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Luca Guadagnino:

un viaje cinematográfico

Escrito por: Clack!

Publicado: 16 de Octubre 2024

Tiempo de lectura: 5 minutos

Fotografía:

El nombre de Luca Guadagnino se ha consolidado con especial fuerza en el panorama del cine contemporáneo. Este director italiano ha sabido cautivar tanto a la crítica como al público con su enfoque estético y narrativo, siempre tan personal y distintivo.

Luca Guadagnino es un cineasta que, en pocas películas, ha establecido una marca personal. Sus películas tienen una sensibilidad singular que las convierte en verdaderas joyas cinematográficas.

Hombre de mediana edad con barba y cabello rizado, vistiendo gafas de sol y una chaqueta oscura, saludando con la mano derecha desde un barco de madera pulida en un entorno acuático, con personas desenfocadas al fondo.

Fuente: Them.Us

Hoy en Clack! vamos a adentrarnos en tres de sus obras más populares a la fecha, sin contar su obra magna Call me by your name (2017). Hablamos de Challengers, el boom del último verano europeo, Suspiria, la remake de la legendaria película de culto y Salvatore

Las tres películas las puedes disfrutar en Prime Video gracias a tu plan de televisión VTR. Si eres un fanático del cine de autor que coquetea con las ligas mayores del mainstream, prepárate para conocer a fondo a este talentoso director.

Challengers: amor, rivalidad y una alta dosis de tenis

Tres jóvenes, dos hombres y una mujer, en una habitación con paredes claras. La mujer en el centro lleva una chaqueta rosa con cremallera y sonríe levemente mientras los hombres a ambos lados interactúan entre sí.

Fuente: CineCiutat

Una de las películas más recientes de Luca Guadagnino es Challengers (2024). Se trata de un drama deportivo que sigue la vida de tres jóvenes involucrados en el mundo del tenis profesional. La trama nos presenta a Tashi Duncan (Zendaya), quien supo ser una talentosa promesa del tenis, ahora convertida en entrenadora, y a su esposo Art Donaldson (Mike Faist).

La historia se complica cuando un antiguo amor de Tashi reaparece, trayendo consigo un triángulo amoroso cargado de emociones, rivalidades y tensiones deportivas. Hablamos de uno de los actores del momento: Josh O’Connor, que da vida a Patrick Zweig, un casi ex tenista que intenta resurgir en el circuito profesional.

Guadagnino logra explorar en Challengers las dinámicas complejas del amor, la ambición y el sacrificio. Con su ya conocido estilo visual, el italiano consolida una atmósfera donde el deporte y la psicología de los personajes se entrelazan. Tensión, planos cerrados, casi claustrofóbicos e histéricos, y toneladas de sudor en una película con olor a sexo.

A pesar de centrarse en el tenis, lo que realmente destaca en Challengers es la profundidad emocional de los personajes. Una habilidad que el director maneja a la perfección. Esta película, aunque se distancia de las temáticas más oscuras de sus anteriores obras, sigue manteniendo esa esencia introspectiva que caracteriza al cineasta. Mucho más que un drama deportivo.

Suspiria: la reimaginación de un clásico de culto de terror

Vista desde arriba de una mujer pelirroja con vestido de tirantes, posando con las manos cerca del rostro mientras gira sobre un suelo de parquet con patrón geométrico.

Fuente: The New York Times

Si hay algo que ha dejado claro Luca Guadagnino, es su capacidad para reinventar géneros y tomar riesgos. Y hablamos de tomar riesgos porque el director se lanzó al desafío de hacer una remake de una de las películas de culto más importantes de la historia: Suspiria, dirigida por Dario Argento en 1977.

Muchos se preguntaban si sería posible estar a la altura de la obra original. Lo cierto es que la Suspiria (2018) de Guadagnino lo logró. El film ofrece una versión completamente nueva y perturbadora de este cuento de brujas. ¡Qué viva el terror!

La nueva película de terror Suspiria nos sumerge en una academia de danza en Berlín, donde la joven estadounidense Susie Bannion (Dakota Johnson) ingresa para convertirse en una destacada bailarina. Sin embargo, pronto descubre que la escuela esconde oscuros secretos relacionados con la brujería.

Guadagnino dota a esta versión de un ambiente inquietante y claustrofóbico, igual que en la versión original. Este remake capas de simbolismo político y psicológico que enriquecen la trama. Lo que distingue a la Suspiria del director Guadagnino de la película de Argento es su enfoque menos estilizado y más visceral. Naturalmente que sin perder la esencia onírica y perturbadora de la historia.

El uso de una paleta de colores apagados y una banda sonora compuesta por Thom Yorke crea una atmósfera hipnótica. La nueva Suspiria es menos colorida que la original, que básicamente inventó el color rojo, pero quizás más macabra. Sobre todo al explorar temas como el poder, la culpa y el control. Una experiencia sensorial disfrazada de película de terror.

Salvatore: el retrato de un visionario de la moda

Fotografía en blanco y negro de un diseñador de moda, agachado mientras dibuja detalles sobre un zapato de tacón en el pie de una mujer, quien está de pie. El diseñador lleva un traje y parece concentrado en su trabajo.

Fuente: Martin Cid Magazine

En Clack! también tenemos lugar para los buenos documentales, como Salvatore: Shoemaker of Dreams (2020). Se trata de un docu dirigido por Guadagnino que presenta la vida del icónico diseñador de zapatos italiano, Salvatore Ferragamo. Este proyecto es una desviación interesante en la carrera del director, ya que se adentra en el mundo de la moda y el diseño.

Salvatore explora los humildes inicios de Ferragamo, desde su pequeño taller en Bonito, Italia, hasta convertirse en uno de los nombres más importantes en la industria de la moda a nivel mundial. A través de entrevistas, material de archivo y recreaciones visualmente deslumbrantes, el director rinde homenaje a este visionario que, como él mismo, siempre buscó innovar y romper moldes.

Guadagnino sabe perfectamente cómo captar la belleza en los detalles. La narrativa es fluida y cautivadora, permitiendo al espectador no solo conocer la historia de un gigante de la moda, sino también sumergirse en la historia de la Italia de principios del siglo XX.

El sello inconfundible de Luca Guadagnino

De alguna forma, sin importar el frasco, el italiano logra imprimir su estilo personal en sus obras. Su cine es elegante, emocional y profundo, capaz de explorar la psique humana en sus múltiples facetas. Sus personajes sienten las historias con una intensidad inusitada, haciendo que la audiencia conecte con ellos con profundidad.

En esta última década, se ha consolidado como uno de los directores más versátiles de la industria, pasando del drama al terror, y del terror al documental, sin perder nunca su esencia. Una obra que, de momento, genera reflexiones y te aparta del camino previsible. Ojalá continúe por este sendero.